THE WALL DE PINK FLOYD
Antes de afrontar este desafío profesional, conecté con esta temática gracias a un regalo de cumpleaños: ¡La edición especial de The Wall de Pink Floyd!
Al hojear el libro, me fui dando cuenta del trabajo pionero. La concepción de un escenario que se fue construyendo a lo largo del concierto de la banda, y que se relacionaba con los distintos momentos del espectáculo.
Por lo que leí, Roger Waters estaba bastante decepcionado con los grandes conciertos de estadio. Sobre todo, echaba de menos la complicidad que existía anteriormente entre el público y la banda.
Después de un concierto en el estadio Olímpico de Montreal durante el The Animals tour, la frustración dio lugar a una idea: CONSTRUIR UN MURO DURANTE EL ESPECTÁCULO.
La idea de construir un muro entre la banda y la audiencia presentaba, en sí misma, un significado que iba más allá del concepto del concierto y podría tocar muy de cerca lo más íntimo de cada uno.
Quién sabe, tal vez esta barrera autoimpuesta promoviera una mayor comunión entre la música, la banda y la audiencia.
Más adelante, encontré en el interior del libro la personalidad en la escenografía de los grandes conciertos de rock: Mark Fisher. La persona que después dio vida a esta idea: http://www.stufish.com/about/mark-fisher
Su gran preocupación, en el espectáculo, se centró en la garantía de que las ideas/filosofía no se viesen afectadas por las soluciones tecnológicas. Sin embargo, no fue más que una preocupación. En realidad, tuvo que lidiar con versiones mayores de los mismos viejos problemas (tal vez fuera su modestia la que hablaba).
Años más tarde tuve el placer de conocerlo en una ponencia de Experimenta Design. Empezó a describir los circos que atravesaban los Estados Unidos durante la gran depresión y acabó en los grandes conciertos de estadio. Fue sin duda una verdadera lección.
DAFT PUNK
Con el desarrollo de la música electrónica y su integración en grandes conciertos/festivales, los DJ se encontraron con la necesidad de una mayor interacción e implicación con el público. La verdad es que ellos no son más que pequeños puntos lejanos en el escenario.
Un ejemplo increíble es la pirámide de Daft Punk.
El diálogo entre la imagen del grupo, el diseño del escenario, la dinámica de luces y los contenidos del vídeo consiguen una calidad impresionante. Contribuyen, además, de forma imprescindible, a la experiencia del espectáculo.
Naturalmente estamos hablando de algo que sólo ha sido posible con el surgimiento de las nuevas tecnologías. Sobre todo, los LEDS, dispositivos más intuitivos de control de contenidos escenográficos y, evidentemente, de concepción de música electrónica en directo.
Pueden ver en este enlace el Jazzmutant Lemur utilizado por Daft Punk: https://www.youtube.com/watch?v=-MUjtb3dO9M
EL CONGRESO DEL PARTIDO NAZI
En 1936, los recursos tecnológicos eran muy diferentes a los actuales, sin embargo, nunca faltó creatividad por ese motivo. El congreso del partido nazi en Nuremberg, filmado por la controvertida cineasta alemana Leni Riefenstahl (El triunfo de la voluntad), se convirtió en un icono que inspiró manifestaciones posteriores.
El recurso a escalas grandiosas y la repetición hasta la saciedad de formas encuadradas en simetrías, casi inhumanas, consiguen comunicar un poder terrible. Aquí cada persona entrega su individualidad a una ola imparable.
No obstante, estas soluciones no son propiamente una novedad. Además, fueron utilizadas ampliamente en las manifestaciones de poder de los grandes imperios de la antigüedad y de los regímenes totalitarios de la actualidad. Basta con ver los desfiles de Corea del Norte, o incluso observar una situación menos obvia – la clausura de los Juegos Olímpicos de Pekín.
DESFILE OTOÑO/INVIERNO CHANEL 2012
Hoy en día, los desfiles son extremadamente importantes para divulgar las grandes marcas de moda.
Tengo especial admiración por el trabajo de Étienne Russo, tanto en los desfiles más intimistas de Dries Van Noten, como en los grandes eventos de Chanel.
Antes de pasar a mis escenarios, no puedo dejar de compartir aquí el espectacular desfile Otoño-Invierno 2012 realizado para Chanel: https://www.youtube.com/watch?v=xLw-hozWzpc
ESCENARIO ADMIRABLE MUNDO NUEVO
El desafío lanzado por la FFMS (Fundación Francisco Manuel dos Santos) para organizar una conferencia en la Casa de la Música dedicada a temas como la inteligencia artificial o Internet fue bastante motivador.
Y como la tierra es redonda parecía bastante obvio que en el escenario tenía que haber una pantalla redonda.
Las propiedades estéticas de este formato asociado a directos redondos, películas y motion grafics serían muy interesantes. Fue sin duda una oportunidad para mí de rendir homenaje a Mark Fisher.
El escenario solo quedó completo con el tratamiento del fondo de escenario (grada del coro).
Multilem tenía en el almacén 80 monitores de PC desactualizados. Decidimos darles una nueva vida a esos aparatos. Sacamos partido del efecto pixel, conseguido con todos los aparatos interconectados con un software desarrollado especialmente para esa situación.
Una pantalla redonda necesita contenidos adecuados, pero la verdad es que no controlamos el material de los oradores. Aun así, hay buenas sorpresas. Especialmente cuando tenemos el contenido de José Alberto Carvalho: un smile gigante, la máscara de Anonymous. ¡YES!
ESCENARIO DEL ALTAR DEL PAPA
La llegada del Papa Benedicto XVI a Lisboa y la misa en Terreiro do Paço fueron un marco importante para los católicos y para el estado portugués. Y evidentemente, para Multilem también.
El equipo recibió la demanda de la propuesta creativa con gran entusiasmo, aunque con un plazo de 6 días…
A pesar de ello, la solución se centraba en el seguimiento de las buenas prácticas del desarrollo creativo. La investigación (velas, olas, angelitos, piedras), el brainstorming, los caminos y el debate formaban parte de este proceso. En el papel no aparecía nada que valiera la pena.
Y nuestro momento inspirador surgiría en la reunión con un socio de audiovisuales. Al visualizar varias posibilidades técnicas, me acordé de un dibujo que hacía repetidamente – mi iglesia. No era la iglesia del cielo, sino la de la tierra. Bajábamos para entrar y la luz llegaba de agujeros en la bóveda y la cubierta se elevaba ligeramente del suelo.
Después de eso, sólo hubo que adaptarlo al centenario Cais das Colunas. No obstante, era importante no interrumpir el tráfico en la Ribeira das Naus y respetar las características de la ceremonia. Una misa sagrada también tiene muchos de los retos de otros espectáculos.
Todos los buenos proyectos deben contar una historia. El concepto de «mi iglesia» era naturalmente impensable. La respuesta divina surgió simplemente en forma de piedra y en los 70 km de viaje a casa: un canto rodado de la playa de Santo Amaro de Oeiras.
«Esta piedra es igual a la Iglesia, ambas son milenarias y su forma ha cambiado bastante con el paso de los tiempos, pero en el fondo, su esencia se mantiene. La Piedra continúa siendo piedra, la Iglesia continúa siendo Iglesia».
Al final, a veces, sólo se necesita el talento del artista y un banco. Barbra Streisand en Central Park.